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Les coulisses des collaborations déco, avec Monoprix
Monoprix
[Podcast] De la démocratisation du design à la création de tendances, les collaborations déco entre les marques et designers sont toujours très attendues. Qu'est-ce qui explique que le succès soit au rendez-vous ? Quels sont les secrets de la conception de ces collections ? Cette entrevue sur écoute est réalisée dans le cadre du Podcast Écoutez la tendance ! à retrouver chaque mois sur Côté Maison. Pour cet épisode, Lilian Rosas, directrice générale adjointe et directrice de l'offre Textile Maison Loisirs de Monoprix, nous parle d'un des aspects qui fait de la marque un incontournable de la décoration française : ses partenariats avec de nombreux designers et créateurs. Elle nous explique pourquoi les grandes enseignes tiennent tant à ces collections et nous plonge dans les coulisses des collaborations déco.
Jusqu'au 15 mai prochain se tient au musée des Arts Décoratifs de Paris, l'exposition "Le design pour tous : de Prisunic à Monoprix, une aventure française", qui retrace l'histoire des différentes collaborations déco de la marque. Rencontre entre un designer et une grande enseigne, ces collections à quatre mains suscitent un engouement, aussi bien du côté des consommateurs que des acteurs de la scène déco. H&M Home, La Redoute Intérieurs, Habitat ou encore Diptyque surfent ainsi sur cet engouement en s'associant à un créateur le temps d'une collection. Ces collaborations contribuent à démocratiser le design, offrant un lieu de rencontre avec un public qui n'a d'ordinaire pas accès aux pièces de designer. En tant que directrice générale adjointe et directrice de l'offre Textile Maison Loisirs de Monoprix, Lilian Rosas connaît bien les coulisses de ces collaborations puisqu'elle y participe au quotidien. Elle nous ouvre les portes des salles de collections et des ateliers Monoprix, pour nous plonger dans la conception d'une collaboration déco.
Les collaborations déco : rendre le design accessible à tous
L'intérêt principal de collaborations déco consiste à pouvoir proposer des pièces pensées par des créateurs à des prix plus abordables. "C'est d'abord du design accessible. C'est donner la possibilité à un plus grand nombre de clients de se faire plaisir", explique Lilian Rosas. Grâce aux moyens de production d'une grande enseigne, les prix baissent. Les pièces sont également pensées pour répondre à cette attente, en choisissant des matériaux plus simples à produire, par exemple. Les collaborations déco permettent aussi au grand public de découvrir de nouveaux talents. Monoprix a ainsi contribué à faire connaître Maison Château Rouge à ses débuts grâce à un partenariat florissant.
Les créateurs qui prennent part à ces collaborations y voient l'occasion de toucher un nouveau public. "Pour les designers et les créateurs, c'est l'opportunité de produire à des prix qu'ils ne peuvent pas habituellement", explique notre invitée. Ces collections permettent également aux designers de s'essayer à de nouvelles techniques et de nouveaux supports auxquels ils ne sont pas familiers. Chez Monoprix par exemple, le créateur ou designer a la possibilité de proposer une collection de prêt-à-porter, sortant ainsi du cadre habituel de son travail.
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![Rendez-vous le 25 mai prochain pour découvrir la collaboration déco Margaux Keller x Monoprix, disponible dans les boutiques de la marque et sur www.monoprix.fr](https://static.cotemaison.fr/medias_11983/w_640,c_fill,g_north/collaboration-margaux-keller-x-monoprix_6135741.jpg)
Rendez-vous le 25 mai prochain pour découvrir la collaboration déco Margaux Keller x Monoprix, disponible dans les boutiques de la marque et sur www.monoprix.fr
Margaux Keller x Monoprix
![Les collaborations déco sont l'occasion pour les marques d'expérimenter de nouveaux supports, et pour le grand public de découvrir de nouveaux talents. Collection capsule Dada x Monoprix.](https://static.cotemaison.fr/medias_11983/w_640,c_fill,g_north/collection-capsule-dada-x-monoprix_6135613.jpg)
Les collaborations déco sont l'occasion pour les marques d'expérimenter de nouveaux supports, et pour le grand public de découvrir de nouveaux talents. Collection capsule Dada x Monoprix.
Monoprix
Du côté des marques, il y a un enjeu commercial - ces collaborations rencontrant souvent un grand succès - mais également d'image. Cocréer des pièces avec des designers les place comme dénicheurs de tendances et de talents, spécialement si les créateurs invités sont peu connus. "Cela montre une capacité de diversité, de s'ouvrir à de nouvelles tendances pour être à la pointe", explique la directrice générale adjointe et directrice de l'offre Textile Maison Loisirs de Monoprix. D'autre part, en faisant appel à des designers, voire à des artisans, Monoprix raconte une histoire, donne du sens à ses collections. À une époque où le grand public est sensibilisé au commerce responsable, l'humain est remis au centre de la décoration. Avec ces collections, les clients savent qui a pensé leur meuble, connaissent leur histoire. Ces collaborations répondent donc autant aux besoins des consommateurs, qu'à ceux de la marque ou des créateurs invités.
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Un processus de création main dans la main avec la marque
Toute collaboration déco commence par une rencontre entre un designer et une marque. "C'est une histoire de rencontre, c'est raconter une histoire ensemble", explique Lilian Rosas. La découverte d'un créateur se fait par un travail de veille, en entendant parler d'elle ou de lui dans les médias, en voyant ses créations sur des salons ou encore à travers le digital, qui est un bon moyen pour les indépendants de se faire connaître. Notre invitée précise qu'il y a également une envie commune de cocréation avec Monoprix : "démocratiser le beau". C'est avant tout inviter un professionnel de la création à exprimer son univers. "Ça ne ressemble pas toujours à la marque !", précise Lilian Rosas.
Tout commence donc dans les locaux de la marque, où les équipes ouvrent la porte des "salles de collection" à leurs invités. Ces espaces rassemblent toutes les pièces créées dans le cadre des collaborations Monoprix, soit plus de 12 ans d'archives. Véritable "caverne d'Ali Baba" pour reprendre les termes de notre invitée, ce lieu a pour but de montrer l'étendue des capacités de production de la marque, pour que le créateur prenne conscience des possibilités, mais également des matières et techniques qu'il peut utiliser. "Tous les matériaux sont choisis par les créateurs, en fonction de ce que l'on propose, explique la directrice générale adjointe et directrice de l'offre Textile Maison Loisirs de Monoprix. On aiguille sur les matériaux, il y a un cadrage au début du plan de collection. L'objectif est que l'on soit le plus proche de leur souhait, mais c'est un échange", ajoute-t-elle.
![Le designer choisit les matériaux et les couleurs parmi la gamme que la marque sait produire. Si ses idées sortent de ce cadre, ils cherchent ensemble de nouvelles techniques ou des alternatives. Collection capsule GoodMoods x Monoprix.](https://static.cotemaison.fr/medias_11983/w_640,c_fill,g_north/lampe-boite-et-coquetier-collection-goodmoods-x-monoprix_6135614.jpg)
Le designer choisit les matériaux et les couleurs parmi la gamme que la marque sait produire. Si ses idées sortent de ce cadre, ils cherchent ensemble de nouvelles techniques ou des alternatives. Collection capsule GoodMoods x Monoprix.
Monoprix
Suite à cette rencontre, vient le temps de créer le plan de collection. Ce document définit l'ensemble des pièces à venir. Il indique le nombre de modèles d'assiettes, de coussins, de torchons... à produire. "On sait qu'on ne peut pas dépasser 110 modèles, car ça ne rentre pas en magasins", explique Lilian Rosas. L'idée est de créer une collection équilibrée. "On a beaucoup d'envies, puis on les cadre pour que ça rentre en magasins", ajoute notre invitée. Une fois le plan de collection établi, le designer propose des planches d'inspiration et des dessins techniques. Cette étape est généralement réalisée dans son atelier, avec ses équipes. Si possible, il se rend ensuite dans les locaux de la marque, afin de valider ensemble les modèles proposés. "C'est beaucoup plus facile de valider en personne", approuve la directrice générale adjointe et directrice de l'offre Textile Maison Loisirs de Monoprix. Néanmoins, elle précise que cela n'est pas toujours possible et reprend l'exemple de la créatrice Wendy Morrison qui a pensé sa collaboration durant le confinement, depuis l'Écosse ne pouvant pas se déplacer. "On a appris à travailler à distance avec eux", ajoute Lilian Rosas.
Une fois les inspirations et dessins techniques validés, ils sont envoyés par la marque à 2 ou 3 usines, et 8 à 10 semaines après, Monoprix reçoit les premiers prototypes. Ils sont analysés par les équipes avant d'être envoyés au designer pour validation. Cette étape peut prendre du temps, car les prototypes ne correspondent pas toujours à la vision du créateur. Lilian Rosas donne l'exemple des théières de Vincent Darré qui sont actuellement exposées au musée des Arts Décoratifs : "il y a son dessin et ses théières en dessous. Entre-temps, il y a eu 8 prototypes, mais ça, le consommateur ne le sait pas !" Parfois, plusieurs prototypes sont lancés en même temps pour un même produit, avec une matière ou une couleur différente, par exemple. Et si les équipes ont un coup de coeur pour les deux versions, il est possible qu'elles soient toutes les deux produites. "C'est l'émotion du produit qui définit la collection", explique Lilian Rosas. Cela doit tout de même rentrer dans le cadre du plan de collection, mais comme l'explique notre invitée "c'est un cadre rond !" Une fois tous les modèles validés par le designer/créateur et Monoprix, la production est lancée. En tout, le processus créatif prend 18 mois, entre la rencontre avec le créateur et le moment où les clients ont les objets déco entre leurs mains.
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Le défi de la production pour donner vie aux collaborations
Pendant la conception du plan de collection et des dessins techniques, la marque et le designer réfléchissent également aux moyens de production. Ceux-ci sont importants afin d'offrir un prix attractif aux consommateurs. "Il faut qu'on reste accessible", rappelle Lilian Rosas. Elle ajoute que le designer qui propose sa collection a cet impératif en tête. Cela veut parfois dire envisager des matières plus simples, comme concevoir des tapis en laine et acrylique, plutôt qu'en 100% laine. Ce critère se retrouve également dans la taille des pièces proposées. "C'est compliqué de produire, de stocker et même de livrer un tapis de 2m par 3m, explique ainsi notre invitée. Nous voulons retranscrire au mieux l'univers du designer pour nos clients, mais si ça ne passe pas en termes de prix, on ne pourra pas le faire", poursuit-elle. Ces contraintes demandent parfois de trouver des solutions et des compromis, en se tournant vers de nouvelles usines.
![La théière cygne de Vincent Darré, un défi de conception et de production ! Collection capsule Vincent Darré x Monoprix.](https://static.cotemaison.fr/medias_11963/w_640,c_fill,g_north/collection-capsule-vincent-darre-x-monoprix-1_6125114.jpg)
La théière cygne de Vincent Darré, un défi de conception et de production ! Collection capsule Vincent Darré x Monoprix.
Monoprix
Monoprix et le designer invité explorent ainsi de nouvelles techniques et de nouveaux moyens de production. "Ce qui est assez incroyable dans ces collaborations, c'est que c'est un laboratoire. Nous avons amélioré l'industrie, nous avons énormément appris à travailler autrement", assure la directrice générale adjointe et directrice de l'offre Textile Maison Loisirs de la marque. Ces laboratoires industriels permettent de faire évoluer les possibilités dans les partenariats déco, mais également dans les collections de Monoprix. Notre invitée cite l'exemple de Marion Lesage qui désirait produire un tabouret en céramique, ce que la marque ne savait pas faire industriellement à l'époque. Depuis, les techniques ont évolué et cela est désormais possible. Notre interlocutrice chez Monoprix ajoute que l'artiste peintre est "l'une des premières à nous avoir poussés vers de nouvelles techniques."
Il reste toutefois des défis à relever, notamment du côté des lieux de production. Même si de nombreuses marques cherchent à relocaliser leurs usines en France, ou en tous cas en Europe, cela impacte le coût des pièces créées. Lilian Rosas soulève ainsi un exemple tout récent : un créateur qui souhaite que ses torchons soient faits en France. Même si la marque suit cette volonté, elle doit rester réaliste et garder en tête qu'il n'est pas possible pour elle de vendre des torchons à plus de 100 euros. "Il faut qu'on trouve une autre solution ou une autre technique pour donner vie à ce projet", conclut notre invitée.
>> Les coulisses des collaborations déco, avec Monoprix se dévoilent sur Apple Podcast
>> L'actualité de la marque >> Monoprix a sorti le 6 avril une collection avec le média et bureau de style Goodmoods. Le 25 mai, c'est au tour de la designer Margaux Keller de dévoiler sa collection avec la marque.
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